Im Gesamtschaffen von Andrea Denis kommen alle auf ihre Kosten, findet jeder (s)ein Thema. Abseits des Ernsthaften zeigt sich das Spielerische nicht nur im Detail.

Inspiriert von den „Suchbildern“ aus Magazinen in ihrer Kindheit, überzeichnet sie comichaft das Menschliche in ihren „Männer-Such-Bildern“, jener „besondere Blick in die Tiefen der weiblichen Psyche“. Bewusst darf in Ausstellungen vor diesen Werken lebhaft über Beziehungen nachgedacht, auf Augenhöhe kommuniziert werden.

Unsichtbares wird sichtbar, erlebbar gemacht. Ein Baum-Horch-Apparat fordert zur Interaktion, zum Hin-Hören auf. Er decodiert das „Murwatzische“, das „Unaussprechliche“. Der Mensch muss neu lernen, seine Sinne einzusetzen, er hat die Sprache der Natur vergessen. Der Mensch, der verlernt hat, auf die Natur zu achten, auf sein Lebensumfeld, der sich seiner Taten und Auswirkungen nicht mehr bewusst ist. Dieser Mensch scheint sein Mitgefühl, seine Sensibilität neu entdecken zu müssen: tasten, wie Baumrinde unter den Fingern dahingleitet, das Rauschen der Blätter im Wind, das Flüstern der Bäume hören, den Duft immergrüner Wälder in wechselndem Lichtspiel riechen, eine Gruppe Rotwild mit stolzem Hirsch sehen, die Schutz suchend hinter einer Reihe Bäume im Wald aufblickt.

Andrea Denis Werke ermöglichen es uns, all unsere Sinne anzusprechen. Sie rütteln wach. Fordern auf, unseren Lebensraum und unsere Mitgeschöpfe zu schützen. Der Mensch zerstört seine Lebensgrundlage – und verliert dabei sich selbst. Dabei ist „Die einzig wahre Religion“ die Natur und der Mensch ein Teil von ihr – als Bild in mystischem Gewand auf die Leinwand gebannt. Ein stilles Gemälde, das viel erzählt.

Es ist Zeit „Banane zu bekennen“, für mehr Menschlichkeit in diesem „Affentheater“. Oder ist die Weiterentwicklung des Homo sapiens gescheitert? Hängen die Bananen für uns zu hoch? Sind Mitgefühl, Sensibilität, Achtsamkeit und Liebe für sich und für einander zu hoch gesteckte Ziele? Den Schutzbedürftigen verleiht Andrea Denis eine Stimme, bannt Sicherheitszonen auf die Leinwand.

Mitunter sind die Rollen von Leben und Überleben auch vertauscht, etwa in „osmoSee“, wenn der Fisch das Kind wieder an Land zurückwirft und es (über)leben lässt. Hoffnungsträger sind unsere Kinder, ist die junge Generation – unsere Zukunft. Was von uns bleibt liegt in unserer Hand – noch.

„Baumhorcher“ versetzen uns bei aktuellster Thematik künstlerisch zugleich in die Zeit der Alten Meister, lassen Erinnerungen an die bedeutendsten Werke der europäischen Kunstgeschichte des 14. bis 18. Jahrhunderts aufleben. Sie spielen mit der Assoziation an die klassische Malerei der Renaissance, des Barock und des Klassizismus, lassen an Werke des italienischen Barock oder der niederländischen Kunst des 17. Jahrhunderts denken. Hier spielt Andrea Denis bewusst mit den Erneuerungen der Alten Meister, die ihre Werke unter wechselnden Lichtverhältnissen, in mit Kerzen beleuchteten Räumen schufen: mit dem charakteristischen Licht-Schatten, Hell-Dunkel-Spiel, mit der hohen Kunst der Ölmalerei, deren Trocknungszeit es erlaubte, Farben zu vermischen.

Die von Andrea Denis verwendete Technik wirkt in ihrer Präsenz schaffenden Darstellung, in der Transparenz und der leuchtenden Farbigkeit wie Lasurmalerei, deren Räumlichkeit erschaffender Farbauftrag Schicht für Schicht erfolgte. Subtile Farbabstufungen, leicht metallisch anmutende Farben gehen mit einem nahezu fotografischen Realismus Hand in Hand.

Die dargestellten Figuren wirken lebensecht. Die Brutalität des Bildinhalts, verstärkt durch die Hell-Dunkel-Wirkung in der Manier Alter Meister verschmilzt mit der Schönheit des dargestellten Augenblicks. Pinselstrich für Pinselstrich, Farbschicht für Farbschicht nähert sich die Künstlerin dem Wesen der Dinge und offenbart in ihren portraithaften Zügen die schonungslose Realität. Handwerkliche Präzision trifft auf Ästhetik, eine hohe Individualisierung der Darstellung auf poetisch erzählende Details. Eine stille Dramatik, die den Betrachter erfasst und von der tiefen Empfindsamkeit der Künstlerin zeugt.

Ähnlich den Alten Meistern und deren Eigenständigkeit der Arbeit, zeigt sich auch hier das Streben der Künstlerin, sich zu entwickeln, Innovatives zu Schaffen. Andrea Denis gelingt dies mit dem Spiel von Alt und Neu, dem Bezug auf traditionsreiche Techniken, kombiniert mit marktaktuellen Möglichkeiten. Die Verwendung von Interferenz-Farben erzeugt überraschende Momente in der Bildbetrachtung: die leicht metallisch wirkenden Farbpartikel brechen das einfallende Licht auf einzigartige Weise, verändern sich je nach Lichteinfall und Lichtintensität, lassen das Werk immer wieder neu betrachten, fordern zum Entdecken auf.

Werke wie „Rinde der Matrone“, eine Erdbeerbaumart, zeigen die Kunstfertigkeit im Modellieren mit Acrylmasse, während Arbeiten wie „Fake Food“ wie antike Wandmalerei anmuten – durch aktuelle Bildinhalte in die Gegenwart transformiert und übersetzt. Andrea Denis bindet im Spiel mit Althergebrachtem moderne Mittel richtungsweisend neu ein.
In der Werkreihe der Décalcomanie lässt die Künstlerin den Zufall regieren, kommt ins Spielen, lässt sich überraschen und verleiht den Tiefen Ihres Bewusstseins Ausdruck. Der Farbauftrag selbst wird zum Motiv, formt sich scheinbar wie von selbst, wie z.B. ein Wald, der sich, wie aus dem Nichts, reliefartig an die Oberfläche arbeitet.

… Vom Tenor her poetisch, mal mystisch anmutend und traumähnlich, nahezu visionär, spürt Andrea Denis existentiellen Fragen des Lebens, auch „Krankheiten“ unserer Zeit auf und lässt hierbei nicht nur Lebensräume, sondern auch Überlebensräume, Schutzzonen, entstehen, lässt Hoffnung und gibt Mut. In einzigartiger Weise schafft Sie es, den Betrachter auf die Seele der dargestellten Geschöpfe blicken zu lassen. Vor ihm erstrecken sich dämmergrüne Wälder voll betörender Schönheit und Ruhe: mit Baumrinden, die man unter den Fingerspitzen zu fühlen und mit den Wäldern eigenem Duft, den man zu riechen glaubt- und in all diesem schwebt das Unausgesprochene, das sich dem Aufmerksamen zu erkennen gibt und ihn nachhaltig berührt.“

Jeanette Dillinger, Kunsthistorikerin M.A., Saarlouis, 2015, anlässlich ihrer Kunstausstellung im Haus Saargau

… Andrea Denis stilistisch einzuordnen, fällt schwer. In der Beschränkung der Themenkreise … zeigt sich, dass die Künstlerin nicht nach aktuellen Tendenzen strebt, sondern in der Durcharbeitung formaler Probleme ihre Aufgabe sieht. Davon geben viele ihrer Werke Zeugnis ab. Es ist für Andrea Denis ein Stilmittel, den Betrachter zu eigener Interpretation, zu eigenen Träumen und Empfindungen anzuregen. Der Betrachter soll sich in das Bild mit einbeziehen, sich darin bewegen, suchen, kombinieren und entdecken wozu ich Sie hiermit herzlich einlade!“

Eike Oertel-Mascioni (Kunsthistorikerin), 1996
Auszug Laudatio anlässlich der Kunstausstellung in Haus Leismann, St. Ingbert